風景写真のプロ吉村和敏に聞く2：
印象的な空をプリントする方法

まずは、吉村さんが使用するプリンターを紹介します。Epson Proselectionシリーズの「SC-PX1V」（以下、「PX1V」）です。「ディープブルーインク」を搭載し、ブルー領域の再現性や階調感がとても高く、吉村さんが得意とするブルーモーメントの作品をプリントするには最適な機種といえます。

とはいうものの、ブルーはプリンターが苦手とする色。精彩なブルーに見慣れている吉村さんの目に「PX1V」のプリントはどのように映るのか、気になります。

「PX1V」はA3ノビ対応機ですが、吉村さんが魅力を感じるのはA2ノビ対応の「PX1VL」のほう。その理由を伺うと、オリジナルプリントを販売する都合上、大きなプリントが作れるほうが好ましいのだといいます。

吉村さんは、とにかくたくさんのプリントを作る写真家です。オリジナルプリントとして作品を販売したり、写真集や雑誌に掲載する写真の色見本だったり。

そして、尋常ではない数のプリントを作るからこそ、吉村さんならではの視点でプリンター選びをするらしく。「PX1V」に関して、色彩の表現力以外にも魅力に感じた部分があるのだと教えてくれました。

今回プリントした作品はすべて、Adobe® Photoshop® のプリント機能で作成しています。ただし、レタッチなどは行わず、JPEGで撮影したままの状態をストレートに出力しています。

Photoshop® の「プリント設定」画面の「カラー処理」は、「プリンターによるカラー管理」を選択。要するに、プリンターの色補正を使ってプリントするという、ごく一般的な方法です。

前半で最初に解説してくれたプリントが、フランスの田舎で写したというブルーモーメントの作品です。同じ場所を日中も撮影していて、画になる素晴らしい場所だったのでブルーモーメントの時間帯にも撮影すると決めたシーンだといいます。

しかしながら、このプリントの素晴らしさは青の表現力にとどまりません。吉村さんが感動したというポイントを、具体的に教えてもらいました。

ここで、吉村さんがブルーモーメントの作品を美しくするための“仕掛け”を教えてくれました。というか、吉村作品が美しく見える種明かし、といってよいかもしれません。

吉村さんは、この点を意識して撮影スポットを見極めているそうです。それが分かりやすい作品が、下の写真になります。この作品も、RAW現像やレタッチなどの色調整は行わずにプリントしていました。

何気なく「そこがこの作品の見せ所ですか？」とお聞きしたところ、「そうだけど、それだけじゃないよ」といわんばかりに、吉村作品の秘訣のようなものの一端を語ってくれました。

ここからが、ブルーモーメントを作品に昇華させるための核心部。吉村さんが作品に仕込んでいる“仕掛け”についてです。

それが、地表物の色。具体的には、光に包まれた暖かい雰囲気の場所を選ぶということです。

空の青と地表の黄色。要するに、補色の関係です。ブルーとイエロー、レッドとシアン、グリーンとマゼンタのように、補色関係にある色の組み合わせは、互いの色がとても目立ちます。それを、吉村さんは作品に取り入れているというわけです。

前半に紹介している写真も見返してみると、確かに「青と黄色」という関係のものが多いかも。知らぬ間に、吉村さんの術中にハマっていたと……。

プロの計算高さは、本当にすごいと思います。

作品をオリジナルプリントとして販売している吉村さんは、プリントの質をとても大切にする写真家のひとりです。当然ながら、撮影のときもプリントの仕上がりを意識しています。

ブルーモーメントからは少し逸れますが、吉村さんが撮影時に必ずチェックし、プリントでもクオリティを確認するポイントを教えてもらいました。

必要な部分は白とびさせずに撮り、プリントでもギリギリの階調を再現する。時計の文字盤や窓の中が真っ白になってしまうと、写真内でその存在が意味をなさなくなってしまうということです。

このように、白とびは細心の注意を払っていますが、黒つぶれに関しては柔軟に対応している、というか、気にしていないのが印象的でした。てっきり、黒つぶれはRAW現像やレタッチで救済しやすいためと思ったのですが、それとは別の考え方のようです。

黒つぶれに見えていてもデータ的にはわずかに階調が存在し、RAW現像などでその濃淡を引き出すことはできます。でも、それを行うといかにも加工した写真に見えてしまい、風景写真としては違和感があるのだといいます。

「フィルム時代にはつぶれていたから、それでいい」

フィルムからデジタルへと時代をまたぎ、長い間プロとして写真を撮り続けてきた重みが感じられるひとことでした。

もちろん、例外はあると思いますが、白は自分でコントロールする、黒は成り行きに任せる。それにより、撮影の段階でよい写真（データ）が得られ、プリントでも最大限に階調が活かせるようになるわけです。

今回は、「ブルーモーメント」の撮り方と、映えるプリントの作り方を教えてもらいましたが、吉村さん曰く、「ブルーモーメントを撮るのは簡単」で、「PX1Vがあれば問題なし」という結論に……。

確かに、前半で紹介したとおり、撮ること（カメラの設定）自体は簡単だと思います。ブルーモーメントも、時間さえ見極めれば写せる気がします。でも、青い空だけを撮っても「きれいな写真」になるだけで、「作品」としてはもの足りないということを実感しました。

きれいな写真を作品に昇華させるための仕掛け。

吉村さんは補色を意識していましたが、もしかしたら別のなにかがあるかも。それを見つけることができれば、オリジナリティのある作品になるのではないかと。

最後に、吉村さんが教えてくれたノウハウをまとめておきます。

1. 構図に迷ったら「その場所でなにを表現したいか」を考える
2. ランドマーク的な存在とブルーモーメントは映える
3. ブルーモーメントは北に行くときれいに見える
4. 季節は冬がよくて春はかすみやすい

補足すると、北に行くほど空気が澄んでいて、ブルーモーメントが美しく見えるそうです。同様に、季節は空気の澄んだ冬がブルーモーメント向きだとも話してました。

ただ、ブルーモーメントはどこでも見られるし、季節や天気に関係なく撮影できる被写体です。それは、吉村さんが毎日撮影していることからも確かです。

実は、ブルーモーメント以外の作品も解説してもらったのですが、記事としては泣く泣く割愛です。その代わり、動画でまとめておくので、興味のある方はご覧ください。

風景写真のプロ吉村和敏に聞く：総集編＆番外編動画