写真をプリント作品として制作・発表する場合は、プリントを出力する瞬間だけでなく、その制作過程を通じて「思い」や「イメージ」を具現化する作業を行う。 例えば、写真家・岡嶋和幸さんの作品制作ワークフローは「テーマの決定」に始まり、「写真セレクト」「コンセプトをまとめる」「用紙選び」など全８行程におよぶ。高い作品クオリティの実現には、プリント前後の過程を含めた入念な検討や準備が重要になるということだ。
また、会場内では作品づくりを支えるプリンターとして、エプソンプロセレクションSC-PX5VIIと、Colorio V-edition EP-10VAが展示紹介された。

<展示協力：岡嶋和幸>

プリントに使用する「紙」は、その手触りや艶、厚み、白さなどの要素が写真と融合して表現要素として機能する。そのため、素材の特徴と紙の「白」に着目して、表現に合うものを選択することが望ましい。
また、顔料インク搭載プリンターのうち、エプソンプロセレクションのSC-PX3V／SC-PX5VIIなどは、多彩な用紙に対応できるようあらかじめ設計されている。

<展示協力：鈴木雄二（「PHaT PHOTO写真教室」講師）、吉田藍（「Have a nice PHOTO!写真教室」講師>

写真を発表する手段のなかでも、出会いや刺激にあふれているのが「写真展」だ。その準備段階では、写真の内容以外にも展示環境・来場者導線を意識して、「用紙」や「サイズ感」、「仕立て方」「並べ方」までを十分に検討しながら作業を進める。
「プリント解体新書」会場内では、額装に用いるフレーム・マットが及ぼす印象の違いや、用紙の特性・サイズ感を効果的に表現に取り入れたエプサイトでの展示例、会場模型を使った展示構成のシミュレーション例が紹介された。

<展示協力：池上諭、香川美穂、久保誠、清水哲朗、帆刈一哉、株式会社フレームマン>

――普段のプリントワークとしては、どういった工程でセレクト・出力作業をされていますか。

須田 プリント制作の手順は、まず一覧プリント（コンタクトシート）を作ってセレクトし、次にA4の普通紙でプリントして作品の絞り込みを行います。さらに絹目調のペーパーにプリントし、展示などを行う作品については、バライタ紙で仕上げるといった流れになります。そのため、プリントの枚数としては膨大な量になるのですが、それだけ精査して作品に仕上げているのです。

――「プリント解体新書」では、キューバで撮影された作品『We are Cubano！』を展示されていました。作品の撮影動機や背景を教えていただけますか。

須田 キューバには、2年間世界を放浪していた途中で立ち寄ったのが初めてで、その後は2002年と2003年に、さらに米国との国交が正常化した2015年と2016年に激動のキューバを撮ろうと2週間滞在しています。
今回展示した『We are Cubano！』は2015年、2016年に撮ったもので、「キューバ人の誇り」をテーマにしています。35㎜レンズを使用。その歴史的時代背景と空気感をしっかりと写し込むために絞りをF8にして被写界深度を深くしています。理論的なボケがどうのというよりも私の哲学を具現化するために絞り値を決定しました。背景には最新の車と1950年代の車が一緒に並んで写っていたり、スペイン統治時代の建物が写っていたりしており、2015年という歴史的な時代を象徴した作品でもあります。この一連の作品は、ストリートで若者に声をかけ、道路の中央に立ってもらい、一切ポージングの指示をせずに撮影しました。

キューバからの帰国後、撮影時の身体感覚がまだ抜けきらないうちに制作されたのがこちらのカラー作品。逆光の中、被写体の強い意思を感じさせる「表情」を重視し、顔を明るく補正。カット毎のトーンも整えた。額装では、強く生きる人々の「誇り」を感じられる仕上がりを目指し、被写体と呼応するようなヨーロッパの絵画調の金と銀の額を使用。マットは写真展示では見かけないスエード調のものを敢えて用いている。