今回は、松平氏が基本としている作品展示のノウハウを、フォトグラファーの山崎麻里子さんの展示実例と合わせて紹介していきます。

「良いプリントとは何か？」と考えることがあります。いつも決まって明確に定義付けができないのですが、私は仕事上、プリントの良し悪しを判断していかなければなりません。
私の場合は、作家の意図を反映したプリントを創ることが前提になるのですが、それが本当に良いプリントかどうかはまた別の話になります。そのことを見極めるために私は、プリントを壁面に飾り、できるだけ時間をかけて眺めることにしています。私にとって良いプリントか否かの最終的な判断基準は、「永く見続けていても飽きがこないか」ということです。それを今までの経験を基に、感覚的に判断するようにしています。作品の真価は時間の経過とともに現れてきます。自分自身の作品の価値を客観的に判断するためにも、「飾る」ということは大切なことだと感じています。

山崎麻里子さんは2013年5月にオリンパスギャラリーで写真展を開催しました。『箱庭hakoniwaの軌跡』というタイトルで、初めて訪れた初夏の東欧、ブタペスト、ウィーン、プラハなどの旅先で出会った笑顔の人々と童話のような風景を収めたシリーズです。この写真展には私的で箱庭のように美しい光景を、ただ純粋に鑑賞者に追体験していただきたいという思いがありました。彼女の世界観を表現するためには、私は作品を淡々と並べるのではなく、旅を記録した写真を自宅の壁面に無造作に飾ってあるような雰囲気で展示できないかと考えたのです。

実際には、初夏の東欧の人々や街のイメージを表現するために、額縁はシンプルなナチュラルとグリーン、そして装飾的なゴールド、シルバー、ブロンズの5種類をそれぞれの写真に合わせて選択し、マッティングは白で統一して額装しました。また展示方法は一定の高さと間隔で作品を飾るのではなく、作品と作品の「間」を大切にしながら、流れに抑揚をつけて不規則に配置したのです。プリントはエプソンのPX-H10000を使用し、ハーネミューレのフォトラグ・サテンにプリントしました。この用紙はマット面ですが、プリントするとやさしい光沢感を放つのです。プリントで初夏の光を再現するには最適な組み合わせであり、他社製の用紙であってもイメージ通りの仕上がりを得られることはエプソンプリンターの強みだと実感しています。

額装とは作品を保護し引き立てるだけではなく、作品と同様にその空間を構成する大きな役割を持っています。
写真の額装にはアルミや木製のシンプルな額縁が多く用いられますが、形式に縛られることはありません。作品の主題に合わせて額装方法を選ぶことが大切なのです。
また写真展において「作品全体のストーリーをどのように伝えるか」ということが重要です。レイアウトなどの展示方法を工夫し、写真展会場の空気までをも演出することで、作品をより効果的に見せることができるのです。

額装は思いの外、奥が深いものです。額縁の見え幅が2mm違うだけでも、マットの色がわずかに違うだけでも作品の印象や意味合いが大きく変わります。撮影やプリント技術が一朝一夕には身に付かないように、額装も挑戦と失敗の積み重ねで感性が磨かれるのです。写真展を開催することになってから額装について考え始めても最良の結果を得ることは容易ではありません。まずはご自宅の壁面に作品を飾ることから始めて、日々感覚を養うことが重要であり、そして自分の作品と向かい合うことで、結果的にその品質を高めることになるはずです。そして何よりも「写真をプリントして飾る」ということを、写真家一人ひとりが日常的に楽しむことで、ひいては日本の写真文化の発展につながっていくと確信しています。

	プリンティングディレクター 松平光弘氏（アフロアトリエ） 1999年、ロンドンのラボでプリンターとしてのキャリアを開始。帰国後、プラチナパラジウムプリントやゼラチンシルバープリントで名高い「ザ・プリンツ」に在籍。 2011年、株式会社アフロのプリンティングディレクターに就任し、国内外の写真展のプリント制作や文化財の複製などを手がける。